快速上手技巧,轻松学会,高效掌握！
与此同时，由深圳医学科学院牵头，联合深圳湾实验室、清华大学、西湖大学等单位共同建设的“浪淘沙预印本平台”已正式上线。期刊与平台的联动布局，为生命科学和生物医学领域科学家提供了成果快速分享的预发布渠道，也搭建起顶级学术交流与传播的核心阵地，为广大科学家提供顶级的发声平台。
当多部热门剧目开票即告售罄，“一票难求”几乎成为“2025年中国小剧场戏曲展演”的注脚之一。京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》、越剧《我是李尔》……观众的热情，首先点燃的是舞台。
三部剧目开票即售罄
但如果只把目光停留在台前，这场发生在冬日上海的戏曲盛事，或许会被低估。
与主单元演出同步展开的，还有一条并不喧哗、却指向更长远未来的“暗线”——一个面向创意源头的戏曲创新实验，正在演艺大世界悄然运转。
从找观众，到为未来而创
“中国小剧场戏曲展演”自诞生之初，便以体量小、表达新的优势，成为传统戏曲试水当代表达的重要平台。多年积累下来，它已不仅是一个集中展示成果的窗口，也逐渐显露出更高层级的命题：谁来创作下一批作品？创意从哪里来？如何真正走到舞台上？
正是在这样的背景下，“演艺大世界·戏曲创新Lab”被纳入本届展演的整体结构中。
“演艺大世界·戏曲创新Lab”单元剧本研读现场
“演艺大世界·戏曲创新Lab”单元剧本研读现场
上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁提出，戏曲的繁荣，不能只依赖“引进”和“输出”，还必须具备持续“生发”的能力。创新Lab的定位，正是把展演的功能向前延伸——不只呈现完成度高的作品，也为尚在构想阶段的戏曲创意，提供一个可以被看见、被讨论、被打磨的空间。
换言之，这里不急着演成什么样，而是先回答“值不值得继续创作”。
59个创意，8个进入深水区
从机制设计上看，这一创新单元更像一场严格而开放的创作筛选。
通过全球公开征集，组委会共收到59件投稿，优益配涵盖不同剧种与创作路径。它们未必成熟，却集中呈现了当下创作者对于戏曲未来的多种想象：有跨媒介的尝试，也有对传统文本的结构性重读。
评审并未止步于好不好看，而是从艺术潜力、市场可能性、舞台可行度等多个维度综合考量，最终遴选出8件作品，进入剧本研读与深度孵化阶段。
其中的4件作品，将于2月8日在周信芳戏剧空间进行成果展示与创投会。这一次，它们面对的不只是观众，而是制作人、行业专家与潜在资源方——优胜作品还有机会直接进入下一届主单元展演，实现从创意到舞台的完整闭环。
创作能力，也需要被系统培养
如果说作品孵化解决的是“创什么”，那么同步展开的人才培养，则在回答“谁来创”。
围绕创新Lab，本届展演还搭建起一套跨界的培训体系：12场专题课程，邀请来自上海、香港等地的专家，覆盖戏曲、社会科学、人工智能、互动娱乐等多个领域。
课程内容并不止于戏曲技法本身，而是延伸至更现实的问题——人工智能如何参与剧本创作？互动娱乐的用户体验逻辑，能否反向启发戏曲叙事？社会学视角下，经典母题为何仍能打动当代观众？
这种“破圈式”的知识输入，试图帮助青年创作者跳出单一专业视角，重新理解戏曲在当代社会中的位置与可能性。
一场展演，正在搭建一条创作长线
从主单元的市场热度，到创新Lab的机制设计，可以看到，“中国小剧场戏曲展演”正在形成一条更完整的生态链：既有成熟作品的集中亮相，也有创意源头的持续供给。
它不再只是一个年度性的演出项目，而逐渐成为一个能够孕育新作、链接资源、培养人才的长期平台。
也正是在这一意义上，发生在演艺大世界的这场实验，或许比台前的掌声更值得被关注——因为它所试图回答的，是中国戏曲如何持续走向未来。
优益配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
